Aquelarre Teatro Contemporáneo

La Barca de Caronte

2011-12-05T16:57:00.001-08:00

Encuentro con María Callas, funciones extraordinarias

2011-08-09T09:35:00.000-07:00

Emcuentro con María Callas basado en la obra de Lluïsa Cunillé

2011-06-08T17:17:00.000-07:00

Aquelarre teatro contemporáneo presenta:

Salomé

2010-06-28T16:10:00.000-07:00

Juan Diego Rodríguez, Guillermo Monsanto y Roberto Arana invitan al próximo estreno de "Salomé" de Oscar Wilde. Estén pendientes de nuestra cartelera...

Fotografias por Pepe Luarca, El Huesped

2010-05-21T11:52:00.001-07:00

El Huesped

2010-04-09T08:57:00.000-07:00

Dentro del programa de teatro experimental propuesto por la dirección del Instituto Guatemalteco Americano (IGA), en alianza con el grupo Aquelarre Teatro Contemporáneo, se ha conformado una tradición los días martes: la de ver un teatro diferente al que usualmente se aprecia en los cafés teatros y salas sin objetivos consecuentes con las artes escénicas como expresión puntera de cultura. La acción, que va para su sexto año lleva la meta de reforzar con ello la búsqueda de una nueva expresión más artística y comprometida con las tablas y el público nacional.

La primera propuesta del año la conforma: EL HUÉSPED.

Esta obra es un drama de corte político. La adaptación por Roberto Arana, cuya misión luce más educativa que comercial, fue necesaria para poder adaptar el trabajo al contexto nacional y a la Guerra Interna. Aunque la base sea la trama de Pedro y el Capitán (Mario Benedetti), los contenidos se ajusten a sucesos acaecidos en Guatemala y que se abordan desde otra perspectiva menos literaria y por qué no anotarlo, romántica. Para reforzar el libreto se incluyeron textos aportados por Daniela Castillo, Guillermo Monsanto (de Aquelarre igual que Arana) y Teo Rodríguez.

El elenco lo encabeza uno de los actores más visibles del teatro contemporáneo guatemalteco: Juan Diego Rodríguez. Su energía, la capacidad con la que desempeña su rol de torturador y los matices que ha impreso al personaje reflejan, sin lugar a dudas, la oscuridad inherente al perfil de este tipo de inhumanos a nivel histórico. Es entonces su propuesta la que más se aleja de la visión -un tanto rosa- de Benedetti para crear una veracidad más dramática y profunda con una de las realidades más tristes de la historia nacional.

María José Batres, miembro del CETAU (formado por la desaparecida Consuelo Miranda) toma el papel de Aurora, la esposa de Pedro, alias Rómulo. Este personaje se hacía necesario para conectar el mundo exterior, su angustia y al mismo tiempo dar un matiz humano al conjunto dramático. Su papel reflexivo a la entrada y al final de la pieza cumple con su misión de tocar la sensibilidad del público y despertar sus conclusiones.

El estudiante y activista quedó en las manos de uno de los aquelarres más activos del grupo. El propio Roberto Arana. Su cercanía con el texto y la pasión con la que defendió su puesta en escena le otorgaron una energía distinta a su guión y un tono de dignidad para un hombre que ya sabe, desde el principio que está muerto (en el caso del personaje que representa). El clic entre la propuesta sobre el papel de Arana, su entrega al personaje y el suplicio que conlleva estar amarrado por largas horas y la visión directiva que aporta Monsanto, le da a la pieza un sabor diferente al drama. Otro Monsanto integra el equipo creativo. Se trata de Walter. Este músico, con quince años de experiencia, aporta un elemento que puede intuirse como histriónico debido a que el contenido emocional de sus composiciones fueron creadas a partir de las emociones de los actores.

La obra se presentará en el teatro del IGA los días martes de abril, a partir del 20 y estará en cartelera mayo, junio y julio a partir de las ocho de la noche.

La Cenicienta

2010-04-08T09:08:00.000-07:00

Después de semana santa no te puedes perder el estreno de la obra teatral para toda la familia LA CENICIENTA una obra original del dramaturgo Guatemalteco Rubén E. Nájera, en una producción de THRIAMBOS producciones teatrales, desde el 10 de abril al 9 de mayo, esta divertida comedia musical se estará presentando los SABADOS Y DOMINGOS a las 16:00 horas en el teatro SOLO TEATRO avenida las Américas 7-20 zona 13 Centro Comercial Real América; no te la puedes perder con un elenco de primera. Te la Recomendamos, no faltes!. Admisión de Q.40.00

CON LAS ACTUACIONES ESTELARES DE GUILLERMO MONSANTO, GRETCHEN BARNEOND, VIVIAN SANCHEZ, KAREN DE LA ROSA, ANNA PAOLA CHAMORRO, HECTOR MEJIA, ROCHY ARCE Y LESTER ASTURIAS, CON LA DIRECCION DE LUIS ROMAN.

Thriambos Producciones Teatrales

Versos de febrero

2010-02-09T13:32:00.000-08:00

Te invitamos a la presentación de tres nuevos poemarios.
reloj de barbie de Daniela Castillo
Piel azul de Victor Hugo Majus
la costilla de eva de armando rivera

Musicalizando algunos poemas vamos a tener a Alejandro Arriaza, Mariana Núñez, Manlio Soto, Ricardo del Carmen, Rubén López, Luis Aguirre y demás músicos.
Dramatizando y bailando algunos poemas vamos a tener al grupo aquelarre de teatro contemporáneo con colaboraciones de Rochy Arce, Natalia Cadena y Teo Rodríguez.

Bajo la dirección de Guillermo Monsanto la actriz, Rochy Arce, va a interpretar un monologo escrito por una de las co fundadoras de Aquelarre, Daniela Castillo. Este monólogo es el mismo que fue interpretado por Natalia Cadena hace ya algunos años con la obra de teatro "Textos de adolescentes para adultos". Natalia también va ser parte de esta presentación como bailarina y Teo Rodríguez estará como actor invitado con una intervención en un monologo escrito y actuado por Daniela Castillo.

Esta es la primera publicación de Daniela, una de las integrantes de Aquelarre teatro contemporáneo.

LA ENTRADA ES GRATIS

14 de octubre / 20 horas

2009-10-05T17:23:00.000-07:00

"De Amor, Odios y Otras Traiciones"

2009-08-10T11:07:00.000-07:00

Tragicomedia ecléctica… “De amor, odios y otras traiciones”

2009-07-31T09:17:00.000-07:00

Obra creada a partir de los textos de Shakespeare, Emilia Pardo Bazán, Oscar Wilde, Moliere, Vicenta la Parra, Lope de Vega, Federico Schiller, César Brañas, Federico García Llorca, Tito Maccio Plauto, José Zorrilla y Edgar Allan Poe.

PRESENTACIONES

Lugar: Teatro Dick Smith, IGA, 4 grados norte
Fechas: Martes de teatro contemporáneo.
Agosto 4, 11, 18, y 25. Septiembre 1, 22 y 29. Octubre 6 y 13, 2009
Hora: 20:00 horas
Admisión: Q50.00 y Q25.00 estudiantes con carne.
Tarifa especial en parqueo de IGA con sello en taquilla

ACERCA DE LA OBRA…
Dos enamorados de sangre real tratan de realizar su amor a pesar de estar éste condenado. Varios personajes se ven involucrados en la intriga que termina en formas insospechadas para algunos de sus implicados… Este “cadáver exquisito” es una realización concebida por William García-Silva, Silvia Carolina Obregón y Guillermo Monsanto quienes, respetando la naturaleza de las obras originales, hicieron casar textos de autores separados por las fronteras del tiempo y la naturaleza, en un ejercicio teatral que llamaron “De amor, odios y otras traiciones”.

Elenco…
Invitados especiales: William García, Gretchen Barneón, Francisco Trujillo y profesionales de distintas generaciones y experiencias. Daniela Castillo, Antoine Gely, Luis Pedro Sosa, Julio de León y Roberto Arana.

Música …
Contemporánea basada en el siglo XVI. Escrita especialmente para la obra por el maestro Carlos Estrada.

Autores...

William Shakespeare

Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.[] La New Encyclopædia Britannica señala que "muchos lo consideran el mayor dramaturgo de todos los tiempos. Sus piezas [...] se representan más veces y en mayor número de naciones que las de cualquier otro escritor". Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo. Además, muchas citas y neologismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas.

Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 16 de septiembre de 1851 - Madrid, 12 de mayo de 1921)

Emilia Pardo Bazán fue una de las escritoras españolas más eminentes del siglo XIX. Escribió más de 500 obras utilizando una variedad de géneros literarios, aunque se conoce más como novelista. Una de sus mayores contribuciones fue el hecho de propagar el movimiento literario del naturalismo en España, iniciando un gran debate sobre el tema. Pardo Bazán además, fue una de las primeras feministas de su época. Publicó varios artículos en los cuales denuncia el sexismo predominante en España y sugiere cambios a favor de la mujer, empezando con la posibilidad de una educación semejante al que recibía el hombre.

Tito Maccio Plauto (254-184 a.C.),

Se le adscriben hasta 130 obras, de las cuales sólo se tienen por auténticas 21. Las obras de Plauto, aunque más toscas, superan en comicidad a las griegas. Los personajes eran los mismos de las comedias griegas: jóvenes alocados, viejos gruñones, parásitos, soldados fanfarrones, etc.; el argumento estaba lleno de situaciones de enredo, engaños y confusiones. Pero Plauto añade variedad y originalidad a los temas y a los personajes porque su intención es hacer reír al público romano.

Moliere (Jean-Baptiste Poquelin, París, 15 de enero de 1622 – ibídem, 17 de febrero de 1673)

Considerado el padre de la Comédie Française, sigue siendo el autor más interpretado. Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo», y su principal objetivo fue el de «hacer reír a la gente honrada». Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que aparecía sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en Francia, con respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, «Corrige las costumbres riendo».

Federico García Lorca (Granada, 5 de junio de 1898 – entre Víznar y Alfacar, ibídem, 18 de agosto de 1936)

Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.

Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 – 27 de agosto de 1635)

Es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal. El llamado Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes), renovó las fórmulas del teatro español en un momento en que el teatro comienza a ser un fenómeno cultural y de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas.

Edgar Allan Poe (Boston, 19 de enero de 1809 - Baltimore, 7 de octubre de 1849)

Fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción.[1] Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él consecuencias desastrosas.

Oscar Wilde (Dublín, 16 de octubre de 1854 – París, 30 de noviembre de 1900)

Wilde está considerado como uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío; además, fue una celebridad de la época debido a su puntilloso y gran ingenio. Su reputación se vio arruinada tras ser condenado a dos años de trabajos forzados en un famoso juicio en el que fue acusado de indecencia grave por una comisión inquisitoria de actos homosexuales.

Johann Christoph Friedrich Schiller, (10 de noviembre de 1759 – Weimar, 9 de mayo de 1805)

Fue un poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán. Se le considera el dramaturgo más importante de Alemania y es, junto a Goethe, una de las figuras centrales del clasicismo de Weimar. Muchas de sus obras de teatro pertenecen al repertorio estándar del teatro en alemán. Sus baladas se cuentan entre los poemas más queridos.

Cesar Brañas (1899-1976)

Escritor multifacético, poeta, periodista, crítico, literario, ensayista y narrador. César Brañas nació en la Antigua Guatemala en 1899. Fue uno de los más destacados críticos de nuestra literatura, particularmente de la del siglo XX. Aunque su poesía es una de las más valiosas de las letras guatemaltecas, él sabía muy bien que la poesía en general no era apreciada en el medio guatemalteco. Sus libros de poesía tenían un tiraje mínimo y en lugar de venderlos él mismo los regalaba. Es por eso que hoy día esas obras son dificilísimas de encontrar. Su labor periodística, junto con David Vela en “El Imparcial”, es de gran importancia para la literatura guatemalteca. Durante años tuvo una página literaria en dicho periódico, en donde no solo reseñaba a autores nacionales sino que también les daba cabida para publicar sus propios textos. Legó su biblioteca con todo y casa a la Universidad de San Carlos de Guatemala. Falleció en febrero de 1976, siendo sepultado en la Antigua Guatemala, su tierra natal. En el 2005 Francisco Morales Santos volvió a publicar casi toda su poesía bajo el título Poesía esencial.

Vicenta Laparra de la Cerda (1831-1905)

“Fue una de las primeras periodistas. Fundó los periódicos La voz de la mujer, en 1885; El Ideal, en 1887 y la revista La Escuela Normal, en 1894, todos dirigidos a las mujeres. Además fue la primera autora guatemalteca en llevar a escena su obra dramática, de la cual se presentaron varias obras en el Teatro Colón. Su producción literaria abarca, además de la poesía y la dramaturgia, novela, prosa y ensayo. A Vicenta Laparra se le ha conocido como Poetisa cautiva, debido a que vivió sus últimos años en una silla de ruedas.” (Prensa Libre)

Jose Zorrilla (1817-1993)

A lo largo de su vida publicó cuarenta obras, en su mayoría historias nacionales. Su poesía se caracteriza por la fluidez y musicalidad de sus versos, que se inspiran en leyendas medievales y de la época imperial de corte popular. Destacó más en la épica, con largos poemas narrativos como el conocidísimo A buen juez mejor testigo, inspirado en la leyenda toledana del Cristo de la Vega, aunque la crítica señala como el mejor de este género Granada (1852), un canto a la civilización árabe que se dio en la España medieval, tema que en la época romántica resultaba de un exotismo apasionante. Como autor dramático que consiguió el favor del público sin restricciones siguiendo los esquemas teatrales del siglo de Oro español y manteniendo la intriga durante toda la obra que sólo se resuelve en los últimos momentos. Todos lo directores de teatros madrileños querían piezas suyas que él satisfacía escribiendo sin descanso. Entre sus principales obras dramáticas figuran El puñal del godo (1843), Don Juan Tenorio (1844), Más vale llegar a tiempo que rondar un año (1845), El rey loco (1847), La creación y el diluvio universal (1848) y Traidor, inconfeso y mártir (1849).

ACTIVIDAD DE LA SEMANA

2009-07-21T16:39:00.000-07:00

MAYO & JUNIO 2009, en IGA

2009-02-23T09:06:00.000-08:00

Preventa en chocolateria ZURICH

Fragmento de la obra

http://www.youtube.com/watch?v=4rF-JXAI_6s

"Esto no es una pipa" de Eduardo Halfon sábados 4pm Colegio Mayor de Santo Tomás, Antigua Guatemala / FEBRERO 2009

2009-01-15T14:03:00.000-08:00

Carlos Valenti es un artista que desde siempre ha despertado interés. Primero porque su pintura abre un ciclo en el arte del siglo XX guatemalteco y segundo porque en vida se relacionó con varios de los artistas más representativos de la panorámica cultural de esta nación. La obra trata, entonces, de esa relación entre personajes y la trasmisión de la visión que esos protagonistas tenían de Carlos Valenti. Desde esa perspectiva Halfon creó una ficción en la que se recrean las acciones y pensamientos de hombres vitales tanto de las artes visuales como literarias entre los que se listan Rafael Arévalo Martínez, Agustín Iriarte, Carlos Mérida, Eduardo de la Riva o Rafael Yela Günther, entre otros. Por la naturaleza literaria del original, el guión se desarrolla en distintos tiempos narrativos, lo que representa un reto tanto para la dirección como para la actuación. Las funciones de estreno se están dando simultáneamente a la exhibición del legado Valenti que hay en la sala Marco Augusto Quiroa de Casa Santo Domingo.

Diez actores y una actriz son los encargados de llevarnos a esa frontera entre el siglo XIX y el XX. Ellos son: Luis Pedro Sosa (Carlos Valenti), Raymundo Rosales (Carlos Mérida), Roberto Arana (Rafael Arévalo Martínez), Guido Ugarte (Rafael Yela Günther), Francisco Trujillo (Rafael Rodríguez Padilla), Álvaro Rosales (Eduardo de la Riva), Luis Choriego (Pablo Ruiz Picasso), Vallardo Díaz (Jaime Sabartés), Antoine Gely (René Magritte) y Patricia Salvatierra de Sosa (Modelo, asistente y chica del bar).

Obra: ESTO NO ES UNA PIPA (Carlos Valenti).
Autor: Eduardo Halfon
Adaptación y dirección: Guillermo Monsanto
Escenario del Colegio Mayor de Santo Tomás

Producción: Casa Santo Domingo, Aquelarre y Luis Villacorta

Admisión: Q50.- / estudiantes con carné Q25.-

Esto no es una pipa (fotografías de Sindy Rosales)

2009-01-10T13:20:00.000-08:00

1649 obra dámatica de Rubén Nájera (temporada 2008-2009)

2008-11-19T11:07:00.000-08:00

Hotel Casa Santo Domingo & Aquelarre, con el apoyo de El Attico

ESTRENO MUNDIAL E INAUGURACIÓN DEL TEATRO DE CASA SANTO DOMINGO
Domingo 30 de noviembre a las 11 horas
(El teatro está ubicado a un costado del Centro de Convenciones del Hotel Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala)

TEMPORADA 2008 – 2009
Domingos 7 y 14 de diciembre, 2008 / 11 y 16 horas
Domingos, desde el 18 de enero y hasta el 29 de marzo, 2009 /11 y 16 horas

VALOR DE LA ENTRADA
Cincuenta quetzales por persona (Q.50.-) y veinticinco quetzales para estudiantes con carné (Q25.-)

DATOS DE LA OBRA

Autor

Rubén E. Nájera

Dirección General

Guillermo Monsanto

Actuaciones de

Vallardo Díaz, Vivian Sánchez, William García-Silva, Antoine Gely, Alexandré Alarcón, Guillermo Monsanto, Marcela Colom, Daniela Castillo, Roberto Arana y Raymundo Rosales

Fotografía de

Arturo Maldonado Arriola

Vestuarios

Diseños de Hotel Casa Santo Domingo

Sobre la obra

Obra ganadora del Premio Único de Teatro en Los Juegos Florales Hispanoamericanos de Quetzaltenango en 1989.

La acción se ubica en 1649, en la ciudad de Santiago de Guatemala, Un año antes se ha firmado la paz de Westfalia pero España seguirá peleando la Guerra de los Treinta Años algunos más, por ello las colonias se encuentran en un profundo abandono político y su comercio se ha deprimido terriblemente. Esto, y los estragos naturales, hacen austera la ciudad; El Palacio de Los Capitanes Generales es un edificio deteriorado, frío y desprovisto de ostentación y lujos. Es en este Palacio, sus calabozos y la Plaza Mayor de Santiago donde se lleva a cabo la acción.

Mientras un cometa aparece gradualmente en el cielo de la ciudad, la población se agita y una banda de gitanos (“egipcianos”) se escurre entre la muchedumbre, muchas cosas pasan en el interior del Palacio de los Capitanes Generales: un rebelde cachiquel ha sido capturado y es encerrado en el mismo calabozo que un extraño personaje; un dominico fracasado trata de ejercer inútilmente su influencia; y Diego de Avendaño, el Gobernador, aquejado por una enfermedad terminal, va revelando una historia retorcida y cruel, y se prepara para un desenlace que cambiará la vida de su compañera, de su hijo, de sus prisioneros y de las víctimas de su elaborada venganza

Sobre el autor

RUBÉN E. NAJERA.(Guatemala, 1954). Escritor y dramaturgo.
Dramaturgo laureado de los Juegos Florales Centroamericanos de Quetzaltenango en 1986, 1989 y 1991, por sus obras Silva o La Conspiración, 1649 y Clitemnestra Ha Muerto, respectivamente, con lo que accedió al rango de Maestre de Teatro de los Juegos Florales Centroamericanos de Quetzaltenango, 1991. Obtuvo también el Premio a la Excelencia Teatral de la Municipalidad de Guatemala, 1995, por su obra Sacra Conversación y un primer accesit en la rama de cuento de los Juegos Florales Centroamericanos, 1986, por su obra La Ciudad de las Voces.

Ha publicado: “1649”, drama en cuatro cuadros, en Tramoya: Revista de Teatro (1992, Universidades de Veracruz y Jurgens-Nueva Jersey, Eladio Cortés et al., eds.); Silva o La Conspiración, drama en cuatro cuadros (Guatemala, 1986); WoO: Seis Piezas Dramáticas sin Número de Opus (Guatemala, 1996); “Le Bourreau” (trad. de Françoise Thanás) en 15 Auteurs du Monde (Gare-au-Théatre, Francia, 1999); Clitemnestra ha muerto (Casa de las Américas, La Habana, Cuba, 2000).

Los principales montajes de sus obras incluyen: Crónicas de Hamlin, dirigida por Alfredo Porras Smith (2005); Historias para la Hora del Baño, monólogo interpretado por Luis Román (2004); Quicab, drama en verso dirigido por Lizette Mertins (2003); Cardenio, drama en verso a partir de Shakespeare y Fletcher, dirigido por Luis Román (2002); Héroes Ausentes, tríptico dramático dirigido por Xavier Pacheco, Dick Smith y Alfredo Porras Smith (2001); Le Bourreau (El Verdugo), monólogo traducido por Françoise Thanás y dirigido por Pascual Antonioni (Off del Festival de Avignon, 1999); Sacra Conversación, drama dirigido por Joam Solo (1995); La Gran Noche del Mundo, drama dirigido por Luiz Tuchán (1994); Clitemnestra Ha Muerto, drama dirigido por Xavier Pacheco y Alfredo Porras Smith (1993); El Monje, ballet y entremés cómico realizado por Lizette Mertins (1991); Cefalópodos, ballet para niños realizado por Lizette Mertins (1990); Ixcalqueh, relato coreográfico realizado por Lizette Mertins (1989). A esto deben sumarse dos adaptaciones de teatro infantil, La Cenicienta (2005) y Los Tres Astronautas, comedia infantil a partir de ideas de Umberto Eco y Ray Bradbury, ambas dirigidas por Luis Román (2004), así como su colaboración en adaptaciones y traducciones para la escena para Luis Tuchán (Calígula, de Camus), Xavier Pacheco (La Audiencia de los Confines, de Miguel Angel Asturias) y Joam Solo (Tres Altas Mujeres, de Albee), Rayuela (Tartufo, de Moliere) y otros. En la actualidad acompaña el montaje de una versión revisada de su obra 1649, dirigida por Guillermo Monsanto.

Creó el ciclo de Teatro en Concierto, lecturas interpretativas de teatro, en coordinación con Alfredo Porras Smith. Teatro del IGA, 1997, que incluyó la presentación de dos obras originales, Carlos Quinto y 1649 así como de varias traducciones y adaptaciones originales: El Marinero, de Fernando Pessoa (trad. del portugués); Cardenio o La Tragedia de la Segunda Doncella, de Shakespeare-Fletcher (trad. del inglés); y La Hermana María Ignacia se lo Enseñará Todo, de Christopher Durang (trad. del inglés).

Creador del concepto de "torneos de poesía" instituidos por la Alianza Francesa de Guatemala en 1999; intérprete y traductor de los textos de los recitales bilingües realizados en torno al mismo sobre poesía francesa contemporánea en 1999 y 2000.

Ha servido también los siguientes talleres: Taller de Dramaturgia auspiciado por la Municipalidad de Guatemala y AVANCSO (1997); Taller de Dramaturgia. Feria de la Paz. Gran Centro Cultural Miguel Angel Asturias (1998); Taller de Dramaturgia. Muestra Interdepartamental de Teatro (Flores, Petén, 1998); Taller de Lectura de Textos Dramáticos (2000).

Jurado de diversos certámenes.

Ensayista; sus artículos han sido publicados en medios impresos y virtuales (elPriódico, La Opinión). Ha incursionado en la narrativa y en la poesía, con publicaciones esporádicas. Ha realizado traducciones de diverso tipo, y servido talleres de traducción literaria para la Asociación Guatemalteca de Intérpretes y Traductores. Es autor de los textos del libro de fotografía Istmo (en prensa, presentando fotografías áreas de Ange Bourda).

En su calidad de dramaturgo ha sido miembro del Grupo de Teatro Elementos y Thriambos.

Miembro de: el Comité de Cultura de la Comisión Organizadora de los VII Juegos Olímpicos Centroamericanos (2001); la Comisión Municipal de Teatro de la Municipalidad de Guatemala (1998-1999); la Comisión de Teatro del Aporte para la Descentralización de la Cultura y las Artes, ADESCA. (1998-1999); los Comités de Teatro y de Letras del Patronato de Bellas Artes; la Sociedad Los Grandes Conciertos de Guatemala; del Subcomité de Teatro del Comité Permanente de Muestras Nacionales e Internacionales de Arte (1994).

Es, además, fundador y directivo de la Asociación para el Avance de las Ciencias Sociales en Guatemala (AVANCSO) y del Instituto Centroamericano de Estudios Fiscales (ICEFI) y ha actuado como consultor para temas relacionados con las políticas culturales y el diseño de indicadores culturales, entre otros.

Es actualmente funcionario de la Secretaría de Integración Económica Centroamericana, SIECA.

Sobre el director

Guillermo Monsanto (Guatemala, 1962) Además de poseer una carrera continuada como actor desde 1982 y ser director de teatro desde 1997, Monsanto ha desarrollado una intensa carrera paralela en el área de las artes visuales y el periodismo cultural a partir de 1988.Sus escritos están contenidos en infinidad de artículos, sólo la Internet tiene registrados más de 850 (Google: “Guillermo Monsanto”). A lo anterior hay que sumarle una buena cantidad de artículos dispersos en documentos, separatas y catálogos para otras instituciones, amén de los libros que ha escrito: El Mundo de Tún; Retrospectiva Histórica del Arte en Guatemala; Datos Dispersos de la Plástica Guatemalteca: Vásquez (monografía oficial del desaparecido artista Dagoberto Vásquez) y Ramón Ávila.Entre sus libretos llevados a la escena se encuentran Un Alto en el Portal de las Cien Puertas (co-escrito por José Alfredo Chang), El Diablo Blanco, Los Eufímidos (creación colectiva), El Viaje, Homenaje a Alma Monsanto, Pasar la Página (esqueche para unir a obras cortas), Textos de Adolescentes para Adultos (creación colectiva) y Lily Monster & Alicia en el País de las Maravillas.

Sobre el teatro

El teatro de Hotel Casa Santo Domingo, surge dentro del marco de las políticas culturales, sostenidas, de la institución. La idea es crear espacios efectivos de expresión en donde se puedan desarrollar distintos tipos de manifestaciones artísticas. Es así como, bajo la concepción del ingeniero Amerigo Giracca, se crea un escenario que facilite nuevas dimensiones para los colectivos teatrales del país. Este teatro llevará el nombre de “Guillermo Monsanto”.

Más Información al teléfono 7832 8252 o a los siguientes correos electónicos:
dgmonsanto@yahoo.com / marcela.colom@gmail.com / snikersd@hotmail.com / vampbeto@hotmail.com / rayrosort@yahoo.com

Enlaces de prensa
http://www.prensalibre.com/pl/2009/febrero/19/295650.html
http://www.prensalibre.com.gt/pl/2008/noviembre/27/279377.html
http://www.sigloxxi.com.gt/noticias/24830

Fotografías 1649 por Alejandro Noriega

2008-11-18T16:52:00.000-08:00

Marcela Colom (gitana) Antoine Gely (Don Rodrigo)

Vivian Sánchez (Doña Ana) Don Juan (Roberto Arana) Vallardo Díaz (Don Diego) Antoine Gely (Don Rodrigo)

Vivian Sánchez (Doña Ana) Don Juan (Roberto Arana) Antoine Gely (Don Rodrigo)

Vallardo Díaz (Don Diego)

Alexandré Alarcón (Ignacio) Raymundo Rosales (Sinacán) Vallardo Díaz(Don Diego) William García-Silva (Don Fermín)

Raymundo Rosales (Sinacán) Vallardo Díaz(Don Diego) Alexandré Alarcón (Ignacio)

Vallardo Díaz(Don Diego) Raymundo Rosales (Sinacán)

William García-Silva (Don Fermín)

Vallardo Díaz(Don Diego) William García-Silva (Don Fermín)

Lily Monster & Alicia en el País de la Maravillas

2008-08-06T11:10:00.000-07:00

Texto y dirección de Guillermo Monsanto

Musicalización de Cralos Estrada

Estas obras caben, en su totalidad conceptual, dentro de los esquemas de búsqueda y encuentro que, para el campo de las artes, se ha propuesto la dirección general del Instituto Guatemalteco Americano. Es por ello que fue elegida para presentarse los días martes, dentro del marco educativo de teatro experimental de IGA.

Emily es una niña bipolar que, en la evolución de su oscura enfermedad, empieza a crear vínculos con amigos imaginarios que le dicen cosas… Visibles sólo para ella, estos personajes asumen decisiones vitales en su vida personal y de los que la rodean. La relación con su madre adoptiva, una traductora de mediana edad, acosada por la sombra del alcohol y el abandono prematuro de su marido, crea una simbiosis en la que es difícil determinar quién de las dos es la más enajenada. Es en ese momento cuando Lilly Monster hace su presencia en la vida de Emily para decirle que “ella no está loca”.

Dolorosa, angustiante, esta pieza se desarrolla dentro de un esquema de lo absurdo que conduce al espectador por un sendero en que los rompimientos emocionales se hacen patentes. Aunque la obra se inspira en personajes reales y menciona a otros protagonistas que irremediablemente se han visto arrastrados en las honduras del cuadro bipolar y esquizofrénico de Emily, hay que reconocer que la historia que acá se cuenta responde a necesidades estrictamente histriónicas. Por lo mismo, no todo lo que se dice se puede tomar al pie de la letra… Escrita en España, el ejercicio que acá se presenta surge del contacto que el autor tuvo con lo que el describe como la oscuridad absoluta. No se diga más.

Entre la primera obra y Alicia en el País de las Maravillas (creada esta última a solicitud de Consuelo Miranda que, además, fue dirigido por la desaparecida luminaria hacia 1996), hay una pequeño corredor escrito por Hugo Maúl. En él, el autor hace una reflexión sobre el cuadro médico y la evaluación que la gente “normal” hace sobre la locura (que en realidad no existe como una enfermedad determinada). Presentación que, sin caer el lo documental, termina de cerrar la reflexión a la que conduce el primer cuadro y amarra el ejercicio teatral con la que culmina la presentación: Alicia en el País de las Maravillas.

El nombre de la obra está relacionado con el del famoso cuento por las realidades paralelas que se dan entre ambas historias. Un cuadro tragicómico cuya finalidad es hacer que el espectador se ría un poco mientras reflexiona. Relajados y desenfadados, los personajes ingresan a la dimensión de lo desconocido para encontrar algo más, algo que no esperaban.

ELENCOS

Emily Niña Natalia Cadena
Mamá Vivian Sánchez
Coy Marcela Colom
Emily adulta Rochy Arce
Psiquiatra Raymundo Rosales

Alucinación Patricia de Sosa
Chisco Julio de León
Donald Roberto Arana
Oscar Luis Pedro Sosa
Gaby Daniela Castillo
Alucinación Ana Lilian Silva.

Enlaces de prensa

http://elperiodico.com.gt/es/20080811/opinion/65198/
http://www.elperiodico.com.gt/es/20080804/opinion/64075/
http://www.prensalibre.com/pl/2008/agosto/12/256337.html
http://www.prensalibre.com/pl/2008/agosto/04/253786.html

http://arteradial.blogspot.com/
http://www.guatevision.com/public_guatevision/2008/index.cfm?seccion=vlm&MS=flv&id=1531&mes=8&dia=26&ano=2008

http://www.prensalibre.com/pl/2008/agosto/28/259960.html

Lily Monster & Alicia en el País de la Maravillas

2008-08-06T10:16:00.000-07:00

Fotografías de José Luarca

Bajo la dirección de Guillermo Monsanto "La Celosa Concepción, Cuadros de amor y humor al fresco, La herencia de MacRitchet"

2008-05-19T11:29:00.000-07:00

Temporada del 18 de abril al 4 de mayo 2008 / viernes y sábado 20 horas - domingo 17 horas
TEATRO DICK SIMITH del INSTITUTO GUATEMALTECO AMERICANO (IGA)

Función especial viernes 20 de junio 2008, 20 horas
PROYECTO CULTURAL EL SITIO, ANTIGUA GUATEMALA

Temporada del 1 al 31 de agosto 2008 / viernes y sábado 20 horas - domingo 17 horas
TEATRO DICK SMITH del INSTITUTO GUATEMALTECO AMERICANO (IGA)

Cuadros de Amor y Humor al Fresco está compuesto, originalmente, por treinta obras cortas del autor español Luis Alonso de Santos. Picantes, poseedoras de un humor cotidiano, desenfadado e irreverente, las cinco propuestas seleccionadas para esta presentación parecieran surgir de la globalidad que enmarca las actitudes de los humanos en las sociedades occidentales… La Herencia de McCritchet, de Dick Smith, es una pieza que posee toda la construcción de las obras de la insigne Agatha Cristie. En este caso, Smith, trabaja con las peripecias por las que pasa un director de teatro y los artitas profesionales, cuando se enfrentan con artistas amateur. Misterio y risa hacen una excelente mancuerna. Un último entremés, incluido a último momento, lo constituye La Celosa Concepción. Esta primera escena, de una obra más grande (inconclusa aún) fue escrita para los alumnos de teatro avanzado de Artestudio por Guillermo Monsanto. Ésta deja entrever a una acaudalada familia guatemalteca de finales del siglo XIX e involucra a personajes envueltos en la vorágine de actitudes y personalidades disímiles, sin sentido pero… divertidas.

FOTOGRAFÍAS DE ALEJANDRO ANZUETO

La Celosa Concepción

Daniela Castillo (Filiberta) Guido Ugarte (Antulio de la Hoya) Stephanie Zimeri (Enriqueta)

La Celosa Concepción
Natalia Cadena (Victoria Eugenia)

La Celosa Concepción
Paola Estrada (Plutarca de Tarcio) Patricia de Sosa (Concepción) Hugo Maúl (Ciriaco)

La Bola del Mundo (Cuadros de Amor y humor al fresco)
Raymundo Rosales (Músico) Luis Román (Joven comprometido)

Una verdadera mártir (Cuadros de Amor y humor al fresco)
Raymundo Rosales (Músico) Rochy Arce (Mujer)

Entre colegas (Cuadros de Amor y humor al fresco)

Vallardo Díaz (Padre Juan) Roberto Arana ¨(Padre Clemente)

Sinceridad (Cuadros de Amor y humor al fresco)
Rochy Arce (Isabel) Luz Helena Monsanto (Carmen)

La Herencia de MacRitchet
Carmen de Gely (Samantha) Roberto Arana (Inspector) Daniela Castillo (Maude Morphy)
Stephanie Zimeri (Evil) Vivian Sánchez (Agatha) Antoine Gely (Hateful)

La Herencia de MacRitchet
Ana Lilian Silva (Directora) Vivian Sánchez (Agatha)

La Herencia de MacRitchet

Andrea Casado (Hartch) Vallardo Díaz (Merriwether) Raymundo Rosales (Reginal) Antoine Gely (Hateful)

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Comentario publicado en Prensa Libre
jueves 8 de mayo 2008

Humor en serio
Por Juan Carlos Lemus

La madera es buena cuando los actores se incendian hasta calentar los témpanos que los observan, aplastados frente a la cuarta pared.

El público tiene la certeza, entonces, de que presencia, algo que es lúcido y divertido al mismo tiempo. Cada uno de los entremeses, siete en total, son la recompensa del domingo por la tarde, cuando se suele maldecir haber abandonado la quietud casera donde se estiran los músculos mientras se espera —como en capilla ardiente— la llegada de otro lunático lunes.

Acostumbrados a llegar a la sala de teatro y a esperar novedades sin encontrarlas, de pronto el sopor brinca alejándose cual perro lastimado, pues caen baños de sorpresa al observar actores frescos, todos comulgando diestramente en las funciones de Cuadros de amor y humor, al fresco que presentaron Aquelarre Teatro Contemporáneo y Kodaly Cuarta Generación, más artistas invitados, en el IGA. Los veinte actores cruzan el escenario con gracia. Es gente que se entrega en cuerpo y espíritu al negocio. Eso, se nota y se agradece. Interpretan entremeses: el escrito por el curioso Dick Smith (La Herencia de McCritchet); cinco obras cortas del español José Luis Alonso de Santos, y uno de Guillermo Monsanto (La Celosa Concepción).

Desgraciadamente, la obra permaneció en temporada por corto tiempo. Sin embargo, buena noticia es que vuelve a cartelera en el mes de agosto. Además se hará una función especial el viernes 20 de junio, en El Sitio.
Antes de concluir este breve acercamiento a tan excelente montaje, es bueno aportar dos puntos más: El primero es que asistimos al nacimiento de una luminaria. (Esperamos, sinceramente, que tal elogio no nuble la espontaneidad y fuerza con la que entra al mundo escénico Antoine Gely). Hay que verlo. Es un actor nato. Tiene las características de un primer actor. A él se suma el gozo que despide al actuar la mujer de las botas, la versátil Stephanie Zimeri. Lo segundo es que valdría la pena revisar un detalle muy importante de la representación de La Herencia de McCritchet. Aquí se muestra algo de lo que sucede tras bambalinas. El recurso puede ser divertido (a pesar de que es trillado y vulgar) pero la personaje Directora aparece demasiadas veces. Bastaría con dos o tres apariciones. Así se evitaría la provocación de risas gratuitas, muy cercanas al célebre y obsesivo teatro Ja Ja Ja.

Otros enlaces de prensa

https://www.ufm.edu/lonuevo/getficha.asp?glx=/2008/08-08-26.xml&skin=ufm

"Textos de adolescentes para adultos" creación colectiva, bajo la dirección de Wannda Ramírez & Guillermo Monsanto

2007-08-22T16:31:00.000-07:00

Es un trabajo que maneja distintos referentes, tanto literarios como históricos, aunados a las experiencias existenciales del grupo de teatro avanzado, Cuarta Generación, formado en Artestudio Kodaly, actores invitados y un diálogo proporcionado por Mayro de León. La dirección general a cargo de Wannda G. Ramírez y Guillermo Monsanto.

La trama de esta propuesta se inicia con la aparición de Ruth quien, desde la acción misma de los actores, amarra ideas variadas sobre el amor, el dolor, la felicidad, la muerte y otros temas que interesan a los adolescentes y que los adultos suelen no escuchar. Parlamentos que, por sus contenidos, marcan.

De este modo se evoluciona dentro historias cortas, interdependientes, que van desencadenando emociones hiladas en la conclusión final. En ellas el espectador viaja por la Guatemala nostálgica de monumentos y leyendas, espacios fantásticos surgidos de la imaginación y otros motivos más personales. Los jóvenes tienen muchas historias consistentes que contar de sus propios y ricos universos. La obra, entonces, se convierte en terreno fértil para la reflexión y la catarsis personal.

Comentario publicado en Prensa LIbre
16 de Agosto 2007

Cabalgateatro: “Textos de adolescentes”
por Juan Carlos Lemus

Sentados frente a las tablas estamos ante un jardín cuyos primeros brotes se aprestan a reventar.
Son actores frescos. Representarán una obra escrita colectivamente por algunos adultos y otros jóvenes de entre 14 y 19 años de edad; el lugar, la sala de teatro Dick Smith del IGA, que goza de excelente reputación.
El riesgo, por lo tanto, es grande. Si tambalea la actuación, podremos tener delante un fiasco, algo así como la sensación de haber asistido a un fastidioso ensayo de estudiantes que están a punto de graduarse (tal desfachatez la hemos visto antes, en algunas salas).
Pero a medida que se desarrolla el texto, el espectador sabe que tiene ante sí una obra actuada con gran pasión, celebrada dentro de una escenografía bien dispuesta y que le va abriendo el corazón y la risa.
Desde el inicio, en escena aparece un doble piso. Arriba, una novelista (Ruth Poole) escribe su próximo libro. Debajo de ella van apareciendo siete personajes. Fueron creados en la imaginación –o en la experiencia– de la escritora.
Imposible no recordar a los Seis personajes en busca de un autor, de Pirandello. No importa. El texto que presenciamos es lo que importa, ahora.
Es un mosaico autónomo en sus partes (historias, textos aislados), sin embargo conexo en su totalidad, centrada ésta en temas como el amor, la muerte y el dolor.
Aquella pieza se vuelve emotiva y equilibrada (Stephanie Zimeri), a ratos graciosa y cuidadosamente dosificada para evitar la densidad de algunos parlamentos (Roberto Arana), y que goza de dotes actanciales generosos, entregados (Natalia Cadena, Daniela Castillo, Marcela Colom, Julio De León, Ivonne López, Raymundo Rosales) que hacen de la presentación una canción fresca degustada frente a un jardín cuyos primeros brotes se aprestan a reventar para el espectador.
La obra se titula Textos de adolescentes para adultos. Nombre éste bastante desafortunado, pues tan buen edifico merecía algo más que un rótulo semejante a “Tienda”.